Nous avons choisi d’intégrer la projection vidéo comme partie intégrante et centrale du récit de ce spectacle car elle représente l’un des médias d’archivage les plus précis et les plus réalistes pour incarner ce qui est et ce qui a été. La vidéo possède une qualité d’authenticité unique : elle capture non seulement l’image, mais elle cristallise aussi les émotions, les gestes, les expressions du visage dans toute leur complexité. C’est une façon poétique et technologique d’imaginer ce que produirait une machine capable de dévoiler et d’archiver nos souvenirs les plus intimes, nos émotions les plus enfouies, nos pensées les plus contradictoires — une sorte de cerveau artificiel transparent qui rendrait visibles les mécanismes invisibles de la mémoire et de l’identité.
À travers la vidéo projetée, nous créons un espace de voyeurisme assumé. Le spectateur regarde par le trou de la serrure dans l’intimité de la conscience de Svetlana, accédant à ses pensées les plus profondément intimes, ses souvenirs les plus douloureux, ses moments d’épiphanie les plus secrets. Le public devient ainsi le témoin direct et privilégié d’une vie partagée à ciel ouvert, d’une trajectoire humaine habituellement cachée derrière les conventions sociales et les silences. Cette rupture de l’intimité n’est pas voyeuriste au sens péjoratif, mais plutôt une invitation à l’empathie : en voyant les pensées de l’autre affichées sur scène, nous ne pouvons qu’humaniser cette vie qui nous semblait d’abord étrangère.